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DANS LES COULISSES DE LA COMÉDIE MUSICALE

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Marianne Paradis

Cris, rires, pleurs… Les émotions sont à leur comble après la dernière représentation de la comédie musicale, The Prom. C’est le chaos dans les coulisses, mais de nombreux acteurs, techniciens et spectateurs acceptent de me parler de leur expérience. 

Crédit photos : Vincent Champoux

« C’était extraordinaire, ça s’est vraiment bien passé. Ça a été une très belle production. Je suis très fier de toute cette bande de dingues! » s’exclame Nicolas Drolet, responsable et metteur en scène de la comédie musicale. Plus de 45 personnes ont travaillé pour mettre sur pied la comédie musicale The Prom, qui a été présentée à quatre reprises sur la scène de l’auditorium du cégep Garneau du 25 au 27 avril 2024. 

Dans cette pièce, une jeune étudiante vivant en Indiana, Emma (Emma Houlé) souhaite aller au bal de finissants avec sa copine Alyssa (Chiara Vitel). Malheureusement, elles font face à une interdiction de la part de l’association des parents de leur école. C’est alors que quatre vedettes déchues de Broadway (Romain Sénéchal, Lili-Rose Savard-Morency, Mariane Chapados et Charles Dion-Desrosiers) cherchant à redorer leur image décident de leur venir en aide. 

La comédie musicale occupe une place importante dans le cœur des nombreux participants, à qui cette activité permet de s’exprimer et de s’amuser. « Je pense que la comédie musicale, en fait, c’est qu’au début on se connaît tous pas, mais à la fin on devient une famille très proche. C’est vraiment une expérience très spéciale, » explique Florence Bretzner, une comédienne.

Pour les étudiants, et particulièrement les élèves de 5e secondaire, la fin de la comédie musicale est un moment émotif : « On est tous tristes de partir et de finir le secondaire, » reconnait Élodie Grandmont, une comédienne de 5e secondaire. 

Pour les autres élèves plus jeunes, c’est aussi avec émotion qu’ils voient leurs amis partir : « C’est vraiment triste que les secondaires 5 partent! Après le spectacle, tout le monde est en train de pleurer. Même avant le spectacle, on était comme : ‘‘Ne pleure pas, ton mascara va couler!’’ » raconte Delphine Gingras. 

Crédit : Vincent Champoux

Tous les comédiens à qui je parle mentionnent que leur aspect préféré de la comédie musicale est la superbe ambiance de groupe. Lili-Rose Savard-Morency, qui interprète l’actrice de Broadway Dee Dee Allen, raconte : « Chaque mercredi, […] tout le monde allait à la comédie musicale, on était tous ensemble. Je n’ai pas beaucoup d’amis dans la vie, alors le fait d’être entourée par des gens qui sont près de moi ça m’émeut. »

La pièce The Prom a permis aux comédiens de relever plusieurs défis, notamment pour ce qui est de l’interprétation des personnages. Lili-Rose raconte : « Dee Dee Allen c’est vraiment une personne de très concentrée sur elle-même. […] Ça a été dur quand même de trouver l’effet narcissique [et] de montrer la vieillesse dans comment je parlais, comment j’agissais – parce que j’ai juste quinze ans, j’ai pas soixante ans! » 

Pour Romain Sénéchal, le personnage extravagant de Barry Glickman lui offre la possibilité de s’amuser sur scène : « C’est beaucoup plus excentrique que ma vraie nature, mais jouer Barry pour moi c’était un plaisir, parce que tu peux vraiment faire ce que tu veux avec lui. Tu peux t’amuser. »

Chada Hamadouche s’ouvre sur son personnage, le directeur de l’école secondaire qui est un grand admirateur des vedettes de Broadway : « Mr. Hawkins, je trouve que c’est un personnage complexe. Ça parait qu’il aurait aimé faire plus de sa vie et il utilise sa créativité pour rêver, pour vivre. » À son avis, la comédie musicale est une activité qui en vaut grandement la peine : « Cette semaine, c’était dingue! C’est fatigant, mais c’est épique. C’est une expérience à vivre. »

Emma Houlé dans le rôle d’Emma Nolan et Chiara Vitel dans le rôle d’Alyssa. 

Crédit : Vincent Champoux

Vincent Delage, technicien, est d’accord : « C’est beaucoup de travail, mais c’est vraiment le fun. Ça a valu la peine. Les acteurs s’investissent réellement, les danseurs, les chorégraphes, tout le monde a mis beaucoup d’énergie. » La mise sur pied de ce projet représentait effectivement beaucoup d’efforts. Mariane Chapados, comédienne et chorégraphe, explique : « Il y a beaucoup de numéros solos qu’il faut rendre très bons. Il y a aussi beaucoup de petits détails dans la mise en scène qu’il fallait ajouter pour que ça devienne intéressant et que ce ne soit pas beige. »

Lili-Rose Savard-Morency dans le rôle de Dee Dee Allen et Romain Sénéchal dans le rôle de Barry Glickman. Crédit : Vincent Champoux

Les spectateurs qui viennent d’assister à la dernière représentation sont grandement impressionnés par le talent et la détermination des élèves. « J’ai trouvé ça beau de voir autant de jeunes pouvoir s’investir autant dans un projet qui clairement leur tenait à cœur, » mentionne une spectatrice après le spectacle. Une autre spectatrice s’exclame : « C’était absolument incroyable! Je reviendrais le voir une deuxième fois. C’était génial. J’ai pleuré ma vie, c’était tellement bon. » 

Crédit : Vincent Champoux

L’équipe de la comédie musicale encourage les élèves intéressés à s’impliquer dans la comédie musicale l’année prochaine : « Fais-le! Fais-le, parce que tu vas avoir du fun, tu vas pouvoir t’épanouir. La comédie musicale aide aussi à dégêner, tu vas rencontrer des personnes qui vont t’être chères pour le reste de ta vie, » enjoint Romain Sénéchal. 

C’est aussi ce à quoi nous invite Noémie Vézina, comédienne et chorégraphe : « Venez! Venez chanter, venez danser, venez jouer. Si vous êtes intéressés, il faut au moins essayer! J’aime beaucoup la danse, j’aime beaucoup le chant, mais la meilleure partie de la comédie musicale c’est vraiment la gang. Alors, plus on est de fous, plus on rit! Joignez la comédie! Ça rime en plus. »

Emma Houlé dans le rôle d’Emma Nolan. Crédit : Vincent Champoux

Nicolas Drolet affirme que sa chanson préférée dans la pièce est « Aime ton prochain », où l’une des vedettes de Broadway, interprétée par Charles Dion-Desrosiers, convainc les jeunes de l’Indiana de changer leur opinion sur Emma et de l’encourager plutôt que de lui nuire : « C’était très drôle, très rythmé, avec une belle chorée. C’était vraiment ma préférée. Et ça dit le message du spectacle, c’est-à-dire que l’on aime n’importe qui, il faut aimer ton prochain! Fais juste aimer. Voilà! » 

En ce mois de juin, mois de la fierté, ce message de célébration et d’ouverture est d’autant plus pertinent. Félicitations à toute l’équipe de la comédie musicale pour votre beau travail!

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Le « Rocheband »

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Marianne Paradis

Depuis maintenant trois ans, un groupe de musique formé d’enseignants de De Rochebelle performe régulièrement lors des midi-show. Les profs et musiciens Dominique Forbes, Étienne Tremblay et Maxime Lévesque répondent à mes questions à ce sujet. 

Organisés par Audrey Boulianne, les midi-shows sont de retour à De Rochebelle pour une troisième année consécutive. Ce spectacle, qui met de l’avant le talent des élèves et des enseignants de notre école, est toujours grandement apprécié. Les numéros du Rocheband, un groupe formé d’enseignants, sont souvent parmi les favoris. 

Ce groupe est né en 2021 lorsque Audrey Boulianne, enseignante de musique, a proposé à ses collègues d’embarquer dans son projet : « Elle est allée chercher des gens qu’elle connaissait, qui jouaient d’un instrument ou qui chantaient pour leur demander s’ils voulaient faire une toune lors des midi-show, » raconte Dominique. Aujourd’hui, ils sont environ sept à faire partie du Rocheband : « C’est là qu’on se rend compte que la musique c’est rassembleur, » commente Maxime. 

Depuis sa formation, le groupe performe régulièrement, surtout aux midi-show : « Pour nous, c’est l’occasion de jouer de la musique et de faire ce qu’on aime faire, » explique Dominique. « C’est une motivation à venir travailler. » En effet, jouer dans un groupe de musique peut avoir de nombreux bienfaits, tant pour des jeunes que pour des adultes. « C’est l’occasion après le secondaire, après nos études, de poursuivre notre passion. Même adulte, on a besoin de ça, » assure-t-elle. « Personnellement, c’est quelque chose qui me fait beaucoup de bien. J’aime beaucoup jouer avec un orchestre, avec des instruments. Et de se produire en public aussi. »

Étienne nous raconte aussi que, pour des adultes avec des emplois à temps plein, les occasions de faire de la musique se font rares. « Après l’université, au début de ma carrière, je ne jouais plus de musique, » explique-t-il. « Je n’avais plus d’occasions de le faire. » C’est pourquoi l’an passé, quand on lui a offert de faire partie du groupe, il n’a pas hésité : « J’ai sauté sur l’occasion! »

Ceci étant dit, jouer de la musique devant un public comme celui de l’Agora, ce n’est pas facile. Dominique confie que rejoindre le groupe lui a demandé de grands efforts : « Je l’ai fait, vraiment, pour sortir de ma zone de confort, pour me lancer un défi. […] Je suis contente de l’avoir fait parce qu’aujourd’hui, je ne me sens plus comme je me sentais il y a trois ans. » Maxime ajoute : « Si nous on est capables de le faire, je pense que tout le monde est capable de le faire. C’est ça qu’on essaye de montrer aussi. »

De plus, comme l’explique Maxime, jouer dans l’Agora du PMV implique des défis particuliers : « C’est tout le temps des conditions difficiles. Jouer dans l’Agora c’est dur au niveau sonore, les rétroactions, la balance de son… » Dominique ajoute : « Il faut se dire que ce n’est pas professionnel et qu’on attend notre auditorium. Le jour où on aura notre auditorium, ça sera encore de meilleure qualité. »

En attendant, le Rocheband prend le temps d’organiser des répétitions avant chaque spectacle. « C’est comme n’importe quel travail que vous faites, » lance Étienne, « Plus la date de remise arrive, plus vous travaillez dessus! » Généralement, les répétitions ont lieu lors des journées pédagogiques. « On a un petit peu plus de temps tout le monde ensemble parce qu’on est sûrs qu’il n’y a personne qui a de récupération, ou de surveillance. »

C’est également lors des répétitions que le groupe choisit, ensemble, les chansons qui s’ajouteront à son répertoire. Après avoir lancé des idées, ils analysent chaque proposition : « Est-ce qu’elle est trop difficile, est-ce que ça va plaire aux élèves? […] On a un souci de jouer de la musique francophone aussi » explique Étienne. Quant aux styles de musique favoris, c’est plutôt varié. « Je pense qu’on est tous des gens ouverts d’esprit qui aiment beaucoup de styles musicaux. C’est juste le fun de jouer de la musique. » Maxime précise qu’il y a tout de même des préférences : « Il y a des coups de cœur. Il y en a qui ont envie de jouer des classiques, des vieux classiques. » 

Merci à Dominique Forbes, Étienne Tremblay et Maxime Lévesque d’avoir pris le temps de répondre à mes questions. Assurez-vous de ne pas manquer les prochains midi-show pour avoir la chance d’assister au Rocheband en action !

LE ROCHEBAND PENDANT LE CONCERT DE NOËL SOPAR (2023)

Source : De Rochebelle, 18 janvier 2023

Concert de Noël Sopar
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Si on veut, on peut: Manuel Toscano

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Noémie Cantin

Tout le monde a des rêves et des objectifs qu’il souhaite réaliser et tout le monde peut les accomplir. La preuve, c’est qu’ici-même, à De Rochebelle, plusieurs élèves ont réalisé ou réalisent à l’heure actuelle des projets de grande ampleur. 

C’est le cas de Manuel Toscano qui interprète des concerts de piano partout à Québec et qui a pris le temps de répondre à quelques-unes de mes questions.

Depuis quand as-tu l’ambition de faire des concerts ? 

Mon ambition pour faire des concerts de piano a commencé à peu près à 11 ou 12 ans. En fait, dès que j’ai eu plus ou moins un niveau, j’ai tout de suite commencé à faire des spectacles.

Quel est ton rêve en lien avec ton évolution dans le monde de la musique? Que fais-tu pour y parvenir ?

À 15 ans, j’ai pris la décision de faire du piano ma carrière. À partir de là, en ce moment, je multiplie les efforts et je consacre tout mon temps à la musique. Je passe beaucoup de temps à chercher des spectacles, des contrats de musique, etc., car je me dédie pour cette cause.  

Jusqu’à maintenant, quels ont été les moments les plus difficiles pour toi?

Les moments les plus difficiles ont été durant la période où je n’avais pas un maximum de confiance en moi. Je pensais qu’il y avait une limite à ce que je pouvais faire. Je me suis rendu compte que c’était faux : avec des efforts et de la passion, surtout de la passion, tout est possible.

Quels ont été les meilleurs moments que le piano t’a fait vivre? 

Ça a été quand j’ai joué une chanson que je voulais apprendre depuis déjà 4 ans. J’y suis arrivé grâce à mon frère qui m’avait convaincu qu’avec de la pratique, je serais capable de le faire. Après cette réussite, j’ai vu mon potentiel doubler. Aussi, j’ai vraiment aimé ça quand j’ai vu que les gens commençaient à aimer les musiques que je compose. 

Quel a été ton concert le plus marquant? Pourquoi?

Mon concert le plus marquant jusqu’à maintenant, je crois que ça a été quand j’ai joué à L’Impérial Bell pour la LIMQ (Ligue d’improvisation musicale de Québec). C’est là que j’ai réellement découvert ce qu’était la création de musique et j’ai adoré!

As-tu des anecdotes qui te sont arrivées lors de tes concerts ou d’autres événements en lien avec le piano?

J’ai quelquefois manqué mes spectacles, fait des erreurs, etc. Ces erreurs m’ont souvent marqué, mais j’ai appris que le mieux était de se calmer pour faire une meilleure performance. Parfois même, je ris ou fais des grimaces en public quand je commets des erreurs, car au lieu de perturber les gens, ça rend l’erreur drôle. 

Il m’est aussi arrivé qu’un agent organise des spectacles pour moi. Malheureusement, cet agent m’a beaucoup manqué de respect et j’ai donc arrêté tout type de communication avec lui. Malgré ça, je continue la musique dans l’espoir de réussir par moi-même. 

As-tu des conseils pour tous ceux qui ont des objectifs similaires?

La première étape de la réussite est la confiance, et ce, en toutes circonstances. Le chemin d’une carrière réussie est rempli  d’obstacles, de hauts et de bas, tout le temps. Il y a des moments où vous penserez avoir tout perdu, qu’il n’y a plus rien à faire, mais l’important, c’est de ne pas perdre confiance en soi. À partir du moment où ça arrive, tout peut s’effondrer très rapidement. En fait, la clé, c’est la volonté de continuer et savoir que tu es capable. 

Manuel Toscano lors de son spectacle le 10 septembre 2023 à la place Limouloise 

Par exemple, la confiance était un gros problème pour moi, mais maintenant que j’ai beaucoup plus de confiance en moi, ma carrière prend   de l’ampleur!

Un dernier mot?

Merci à tous ceux qui me soutiennent; je n’en serais pas là sans vous!

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BIBLIOGRAPHIE

Entrevue faite par message avec Manuel Toscano

Arts, Divertissements, Dossier du mois, Entrevues, Musique, Octobre 2023, Spectacles, Témoignages, Vie étudiante

La comédie musicale à De Rochebelle

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Marianne Paradis

Cette année, la comédie musicale de Rochebelle célèbre ses vingt ans! Comme le veut la tradition, l’équipe présentera au printemps une nouvelle comédie musicale. Nicolas Drolet, responsable de mise en scène et de production, nous parle de ce projet de grande envergure.

Nicolas Drolet a beaucoup d’expérience avec la comédie musicale. Au total, il a participé, comme acteur puis comme responsable, à une dizaine de ces projets à Rochebelle, en commençant par notre toute première comédie musicale en 2003. Il s’agissait de Grease, et le spectacle avait été présenté dans la salle Simonne-Monet-Chartrand. L’intérêt de Nicolas pour le théâtre s’est poursuivi après avoir quitté Rochebelle : « Ensuite, j’ai fait mon conservatoire, je suis allé étudier pour devenir comédien. J’ai repris les rênes en tant que responsable de la comédie musicale en 2014. »

Cette année, c’est la comédie musicale The Prom qui sera présentée. « C’est l’histoire d’Emma, qui veut aller à son bal de finissants avec sa blonde [Alyssa], » explique Nicolas. « Sauf que le comité de parents ne veut pas que deux filles aillent ensemble à leur bal de finissants. Il y a quatre acteurs de Broadway, un peu has been, dont le succès est vraiment mitigé, qui décident d’aller aider. »

Pour l’organisation de l’événement, Nicolas n’est pas seul. « Il y a un comité d’élèves qui est formé pour s’occuper de tâches plus importantes dans la comédie musicale, » explique-t-il. « On a vraiment une belle équipe, je suis content de la gang qui est là. » C’est ce comité d’élèves qui a choisi de mettre en scène The Prom cette année.

Les auditions ont eu lieu à la fin du mois de septembre, et l’équipe maintenant formée est prête à se mettre au travail : « On va avoir une trentaine d’acteurs et de chanteurs, et une dizaine de danseurs. »

Cependant, le choix de la pièce comporte une difficulté non négligeable : le film dont s’inspire la comédie musicale est originalement en anglais. « Un des mes défis, c’est aussi de faire une traduction, parce qu’il n’y a pas de traduction de faite de The Prom, » raconte Nicolas.

La production de la comédie musicale comporte aussi son lot de défis logistiques : « Avant, on avait un endroit dans le sous-sol du [pavillon Félix-Leclerc] où on pouvait construire les décors et les costumes. Cette année, on ne l’a pas, donc c’est sûr que de trouver un endroit où on pourra travailler sur les décors et les costumes, c’est quand même tout un défi. »

Même s’il est conscient du travail qui attend son équipe, Nicolas est sûr que le spectacle sera un succès. Il conclut : « Venez voir la comédie musicale, c’est une tradition à de Rochebelle. Ça fait notre fierté et ça permet aux gens de faire leur passion ! »

La comédie musicale The Prom, produite et mise en scène par Nicolas Drolet, sera présentée du 25 au 28 avril 2024.

Détente, Dossier du mois, Mars 2023, Musique, Sciences et technologie

L’effet de la musique dans nos oreilles

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Marguerite Filion

La musique nous suit depuis des millions d’années. La première note qui a été jouée remonte à -2000 ans avant J.C. On utilisait déjà la lyre, la harpe et l’aulos. Encore aujourd’hui, la musique nous suit partout et fait partie de notre quotidien.

L’utilisation dans les magasins

Lorsque nous marchons dans les magasins il y a toujours une musique de fond qui joue. Elle est non seulement utilisée pour briser le silence mais aussi pour motiver les employés. Une étude réalisée en 2014 a démontré que 96 % des employés disent apprécier la diffusion d’une ambiance musicale sur leur lieu de travail . Certaines recherches ont démontré que l’odorat et l’ambiance nous poussent à faire des achats plus compulsifs lorsque les stimulations sont en accord avec nos goûts.

Son effet sur la société

La musique est un art très rassembleur. Elle permet de s’ouvrir sur le monde et influence aussi la réussite scolaire. Lors de situations difficiles comme le COVID, la musique a été importante, car c’était un moyen de dire : « ça va bien aller » et de mettre de la joie dans la vie des gens. Pendant la pandémie, Spotify a recensé une augmentation de 1400 % des listes de lecture sur le thème du travail à domicile.

L’effet sur le corps humain

Lorsque nous entendons de la musique classique ou douce, notre rythme cardiaque ralentit et notre tension artérielle diminue Ça fait aussi baisser nos hormones de stress, notre respiration devient plus profonde, lente et régulière.

Pourquoi notre cerveau aime-t-il la musique? Tout simplement parce que la musique provoque des réactions chimiques au cerveau. La dopamine et les endorphines, qui sont des substances associées au plaisir et à la récompense, sont sécrétées en masse, ce qui entraîne conséquemment un certain plaisir au moment de l’écoute.

Musique dans les différentes cultures québécoises

Au Québec, à une certaine époque, la musique était au cœur des soirées de Noël et des veillées où on jouait des rigodons. Tout le monde allait chez le violoneux, car c’était la seule personne qui pouvait jouer de la musique et cela permettait de voir les gens en dehors de l’église.

Dans les communautés autochtones, la musique se joue dans les pow wow, une fête qu’on célèbre pour se retrouver entre amis et en famille après de longues périodes d’absence ou pour souligner les exploits d’un guerrier. Cette musique est utilisée comme une sorte d’hymne national pour la communauté ou la nation organisatrice. Elle est composée de chants accompagnés par des tambours faits à la main.

BIBLIOGRAPHIE

https://newmood.com/fr/nouvelles/26-l-importance-de-la-musique-d-ambiance-dans-un-commerce

https://www.lapresse.ca/arts/musique/2021-01-06/covid-19/la-musique-medicament-en-vente-libre.php

Divertissements, Février 2023, Musique, Non classé

A Summary of Taylor Swift’s Albums + Background Information

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Alex Pepin

When she was 12 years old, Taylor Alison Swift learned her first song with a guitar. Now, at 33 years old, she is described as “The Music Industry”.  

https://www.theguardian.com/music/2022/oct/21/taylor-swift-midnights-review-small-hours-pop-rich-with-self-loathing-and-stereotype-smashing

Before I start, I thought I should give some context about Taylor’s early work. If you see “(Taylor’s Version)” after an album, it means it has been re-recorded to make sure Taylor gets all the credit and masters from it. Her former record label sold her back catalog, leaving her with no control over how the songs are used which is why I always push people to listen to the new recordings of the album to benefit the amazing singer and songwriter of this article.  

Taylor has gone through numerous music styles during her career, starting out by testing the waters with country. Her first album, Taylor Swift, was published in 2006 when she was just 16 years old. The tracklist contains 15 songs, which include the popular Teardrops on My Guitar and Our Song. For this album, the young artist showed us her perspective on life as a teenager as she dealt with romantic relationships, friendship and insecurities. 

You are probably all familiar with You Belong With Me from Taylor’s 2008 album. The album Fearless originally has 13 songs, but Fearless (Taylor’s Version) has 26. It is about boys, love, relationships and most importantly, Joe Jonas breaking up with her on a 25 seconds phone call. She said, and I quote, “‘Fearless’ is having doubts. Lots of them. To me, ‘Fearless’ is living in spite of those things that scare you to death. ‘Fearless’ is falling madly in love again, even though you’ve been hurt before.” The most popular are Love Story and You Belong With Me but I definitely have a soft spot for The Way I Loved You, and Mr. Perfectly Fine. 

The third album she published is my favorite at the moment, Speak Now. From here on out, her music style will change but we also see a new side of her from this masterpiece to Midnights. This album is the turning point from country to pop, which some people might consider a miss. To me, this album is like a bandaid; it heals all my wounds and my, deep down, hopeless romantic heart. The 2010 album became the fastest-selling digital album by a female artist with 280 000 downloads in a week. Taylor won multiple awards for this album; a Grammy for Mean in 2012, Woman of the Year by Billboard, Songwriter/Artist of the Year by the Nashville Songwriters Association, and finally, Entertainer of the Year by the Academy of Country Music. It’s so incredibly difficult to pick a favorite song, or even a top 3! That being said, if I could only listen to 6 songs for the rest of my life, it would be Sparks Fly, Dear John, Better Than Revenge, Haunted, Last Kiss, and Long Live. I, however, heavily recommend listening to the entire album. 

I don’t know about you, but I’m feeling 22 everytime I listen to Red (TV)! Just like Fearless (TV), this re-record was made and published in 2021. All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version), paired with the short film written and directed by Taylor, became extremely popular, earning the number 1 spot on Hot 100. The short film also won Video of the Year at the 2022 MTV Music Video Awards where she announced her brand new album coming out on October 21st 2022. I’d say the most popular songs would be the ones she released in 2012, the classics; We Are Never Getting Back Together (the lead single), 22, I Knew You Were Trouble, and evidently, All Too Well. My favorite songs happen to be (From The Vault), meaning she kept them to herself for 9 years and decided to release it on the re-record. Thanks to those 9 (From The Vault) songs, Red (Taylor’s Version) contains 30 songs as opposed to 16. Babe and I Bet You Think About Me (TV) (FTV) are both lyrical gems, especially the bridges. 

Now onto a very underappreciated album, 1989 which is titled after her birth year. At the time, a lot of haters said that they were tired of songs about Taylor’s ex-boyfriends, that all she sings about are boys. She took that as constructive criticism and wrote 1989, an album about friendships, living in New York City, and she called it a “symbolic rebirth of her image and artistry”. I’m convinced everyone knows Shake It Off as well as Blank Space and Bad Blood since these singles reached number 1 in Australia, Canada and the U.S. 1989 won Album of the Year and Best Pop Vocal Album at the 58th Grammy Awards in 2016, making her the first woman to win Album of the Year twice as a lead artist. My favorite songs are Clean and New Romantics. 

After a year of being M.I.A (missing in action) because of the Kanye West and Kim Kardashian drama, she released Look What You Made Me Do as the lead single of Reputation. For context, you probably remember how Kanye ran up on the stage as Taylor received her award in 2009, interrupting her speech to say Beyoncé should have won instead. Later on, he released Famous, calling Taylor the B-word and saying he “made her famous”. She says she was aware he was writing a song with her name in it but not that he called her a bad word. Kim then posted a video of the phone call with Taylor that made her go into hiding for a year. Her answer to all the drama was to, in my opinion, write the most iconic album ever produced. The Reputation Tour grossed a total of 345,7 million dollars worldwide, followed by a concert film on Netflix, and it is a must watch! Look What You Made Me Do prepared the fans for the rest of the upcoming album, which was not characteristically to Taylor at all. As expected, I will gladly tell you my 5 favorites; I Did Something Bad, Getaway Car, Gorgeous, Dress, and Call It What You Want.  

After the last two albums, Taylor went back to the relationship songs when she published Lover in 2019. The singles were ME!, You Need To Calm Down, Lover, and The Man. You Need To Calm Down’s first verse is about trolls and cancel culture whereas the second verse is about homophobes. I think this song is very important because, for years, the singer kept quiet about politics and her stance on the matter. Marsha Blackburn was running for Senate in the state of Tennessee, where Taylor at the time. She voted against equal pay for women, the Reauthorization of the Violence Against Women Act, and she is publicly homophobic. “These are not MY Tennessee values,” she voiced in the viral Instagram post from 2018. I suggest watching the documentary “Miss Americana” on Netflix for more information on her political views. Onto the album itself, out of 18 songs, 15 are about love and relationships. The other 3 are about sexism (The Man), homophobia (You Need To Calm Down), and her mother’s cancer (Soon You’ll Get Better). I really enjoy listening to London Boy, YNTCD, and The Man. 

In the midst of the COVID-19 pandemic, Taylor released two surprise albums with only 5 months between them; folklore and evermore (stylized in all lowercase). The singles from folklore are cardigan, betty, and exile, two of them are part of the Teenage Love Triangle. Cardigan is from Betty’s point of view 20 years after being cheated on and she’s reminiscing about her lost love. The song betty is from James’ point of view, about how the affair started and their attempts to win Betty back by showing up at her house and apologizing. August is from “the other woman’s” perspective, who was originally nameless but fans decided to call her Augustine. Similar to cardigan, this song is told in the future. James usually called the affair “a summer thing” but Augustine talks about the strong romantic feelings she had for him. She does realize they were never in a serious relationship and he wasn’t “hers to lose”. August is actually one of my most treasured songs from this album, as well as this is me trying and illicit affairs. 

Evermore’s singles were willow, no body, no crime, and coney island. Taylor considers folklore and evermore sisters; folklore is the youngest, it’s about high school romance and nostalgia. That would make evermore the oldest, seeing as this album is about marriage, infidelity, grief, and exploring the complexities of human emotions. I’m aware this is an extremely unpopular opinion because everyone I know has evermore in their top 5, but I don’t enjoy this album all that much. I only like three songs; no body, no crime, dorothea and gold rush.  

Fun fact, on October 21st 2022 at midnight, Spotify glitched because too many people were eager to listen to Midnights. This album experiments with electronica and chill-out music styles. Midnights became Spotify’s most-streamed album in one day with 185 million plays. Its lead single, Anti-Hero, got 17,4 million plays. Taylor also surprised us with Midnights (3am Edition) which includes 7 bonus songs to the original 13. Snow On the Beach (Ft. Lana Del Rey), You’re On Your Own, Kid, Mastermind, and Would’ve, Could’ve, Should’ve hold a special place in my heart, but they are all exceptional. Stream Midnights! 

BIBLIOGRAPHIE

WIKIPEDIA. Taylor Swift https://en.wikipedia.org/wiki/Taylor_Swift, page consultée le 10 janvier 2023. 

BILLBOARD. A Timeline of Taylor Swift’s Political Evolution https://www.billboard.com/music/pop/taylor-swift-political-evolution-timeline-8528527/, page consultée le 15 janvier 2023.